张岳健 1924年出生于浙江浦江，从小受家庭影响和民间艺术的薰陶，酷爱中国画和书法，1947年考入国立艺专（浙江美术院前身），亲灸黄宾虹、潘天寿、吴茀之等先生的教诲，艺事日益精进。擅长意笔花鸟，兼工人物、山水，取法多方，画路宽广，堪称中国画的多面手。张岳健作画力求\“题材新、立意新、造型新、构图新、笔墨新\“。他认为\“五新\“中\“尤以笔墨新为难\“。笔墨技巧是画家艺术表现的现实手段，从创作的终极目的而言，是要把艺术意匠物化为二度空间的画面，得之于心还要应之于手；因而，以某种意义上说，当笔墨成为一种个性化的\“有意味的形式\“时，也正是画家成熟的标志。但就一幅画整体的艺术魅力而言，立意布局也许更显得重要。笔墨技巧的运用和出新，也只有在服从立意布局的前提下才能充分发挥其艺术表现的功能。张岳健的画立意新颖、布局变化多端，而笔墨又足以副之，因而显示出一种独特的艺术魅力。例如他的名作《天外来客》，画的是一群企鹅，不仅形神酷仅，韵味醇厚，而且洋溢着画家一片天真的童心，真可谓题材、立意、造型、构图、笔墨\“五新\“俱到之佳作。画于杭州的《花港即景》也很精彩。整幅布局上重下轻，形成一种危崖坠石的奇险之势。但由于画家利用莲蓬、荷梗、小鸟的巧妙穿插，沟通了上下方的气势，取得新的均衡态势，因而使画面化险为夷，别饶一种绝处逢生，兀傲不凡的气度。这种独特的艺术处理，也许得之于生活实景的启示，但显然也有所借鉴。潘天寿先生就常用这种\“置之死地而后生\“的构图法。善学者有出奇制胜之效，不善学者则一蹶不振，难以自拔。张岳健善作此类布局，如《几寒三友图》，布局呈长方形，而上以松针破之，下以竹叶破之，奇崛而见苍劲之气。《兰菊黄柑桔》、《山茶腊梅》则作正方形构图，均有迫塞之险，却各有破险之法。《幽鸟花间试晓风》虽不走奇崛一路，却仍有强烈的艺术节奏感。整个构图成\“十\“字形，上下左右相互呼应，形成力的均衡，显得凝重而稳定。由于三只黄雀向左止方飞出画面，三个劲点连成的斜线打破了\“十\“字形构图的凝重规整，给画面带来灵动之势。与布局的多变相应，在笔墨用色上也不拘一格，尽其变化。例如芭蕉敷色轻淡，具有新生鲜嫩的质感；山茶花叶则分别用朱砂、石青染色，沉着而脱尽火气，复加只钩墨线，益见质宾，既与无叶形成上下老嫩的对比，又复和谐地统一于讴歌大自然蓬勃朝气的基调之中。张岳健教授不甘于步 古人，不屑于重复今人，也不愿意重复自己。在艺术品格上，保持自己一贯的独特个性；从不袭用旧构图，而力求各具面目，各见新意。画集中《柳鹭晨风》、《双鹭宿月》、《黄柑白鹭》、《芙蓉双鹭》、《万顷湖天白鹭飞》等五幅鹭 图很说明这一点。他一方面取法自然，从中获取创作的灵感，一方面又善于调动深厚的艺术功底，创造出相应的艺术形式，并把自己独特的审美发现和感受有机地融进画面，成为画的来魂。中国文人画融诗书画印于一炉，讲究作品有书卷味，而无伦俗之气。作为这种传统的继承和发扬者，张岳健在书法、诗词、治印等方面也有较深的修养，并能与画融成一体。他善于捕捉诗与画相契的关护点，画意诗情，触物而发，一旦萌生，即兔提鹘落，摄于笔下。他的许多画作，也就成了无声的诗。五幅鹭 图便于如此，不论题诗或未题诗，均各有境界，一样诗意盎然。所题或用前人成句，或自出心裁，均视具体画面而定。其所自作，亦颇见功力。如题的《葫芦水鸭图》云：竹险深处阿谁家，鸭戏蒲塘日影斜。莫道村居少长物，老藤爬满一墙瓜。宛然范石湖田园诗风味，诗情画意，交相映发。颖题巧妙：诗句穿插题于画幅上方葫芦的藤蔓之间，数行直下，参差错落，增添了藤缠枝绕的意趣，颇有郑板桥题竹之图韵。张岳健的书法得力于北碑，其题画则颇多《张猛龙》意趣，整炼方折，格调高古，殊与画风相称。间亦治印，浑然苍劲，颇饶野趣。张岳健的作品，就整体风格而论，属阳刚型，风骨傲岸，不屑以柔媚悦世。其画风或可以用\“刚健厚重\“四字来概括，虽然也不乏轻倩流丽之作，如《柳鹭晨风》，但即使在这类作品中，仍然可以感受到内在的厚重气质。厚重与灵动是两种对立的风格，但两者可以相辅相成，矛盾统一。张岳健不少成功之作，每于刚健厚重中透出空灵的意趣和隽永的韵味，吴茀之先生赞赏他的一幅梅兰图，题日\“岳健此作梅得劲气，兰有风致，殆东坡所谓刚健含婀娜，端庄亲流丽也\“。所评正是着眼于两种对立因素的完美统一。张岳健完全有理由珍视他业于形成的独特画风，在刚健中出韵致，在厚重中见灵动。独特的风格个性，是艺术家成熟的标志，是不可替代，不可重复的，张岳健就是张岳健，\“我与我周旋氏，宁作我\“。
